ダイヤモンド買取の体験記

銀座並木通り店は、建築的なセンスを十分に発揮した作品になっている。
A木は、同じ通りの高級店が石をよく使うことを意識し、石灰岩の雰囲気をもつＧＲＣ（ガラス繊維強化セメント）のパネルによって建物全体を包む。その結果、ちょっと見たことがない、大きな石のような面が立ち上がる。
パネルには、光を透過する白い大理石が象巌されている。夜になると、内側に仕込んだ照明は一〇〇％から二〇％の幅で明度が変化し、ほのかに壁が光りだす。
大理石には、二センチ、六センチ、一五センチ、一メートル角という四つの大きさの正方形があり、透明な窓に交ざってランダムに配置されている。小さな光の粒が集まると、壁には大きな正方形が浮かぶ。
また精度が高い仕事であるにもかかわらず、わざと正方形を少し傾け、角を丸くして、暖かみのある手づくりの感じが演出されている。かくして銀座の夜景に、切り絵のような幻想的なスクリーンが加わる。
ちりばめられた光のパターンは、周囲のビルの醜い看板やネオンとも不思議な連続性をもつ。近代建築の理想は、外部の形態が内部の機能をそのまま表現することだった。

ポストモダンの建築家ヴェンチューリは、看板の記号的な性質を重視し、「装飾された小屋」の概念を唱えた。つまり、機能的な箱型の建物Ｔ小屋）と、それと分離したサイン（装飾）である。
だが、A木の建築は、箱とサインを再び融合しつつも、内部を隠す。窓や大理石鵬の配置も、どこが何階なのかをわかりにくくし棚している。
つまり、本体を包むことで、内部の空蝿間を想像させ、神秘的な価値を高めているのだ。て希だが、それだけ彼らのデザインがリスペクトされているのだろう。
カットされたクリスタルのようなビルは、建築の関係者だけではなく、一般の通行人も思わず立ち止まるくらい目立つ外観である。奇抜な造形だが、斜線制限の法律に従って決定された鋭角のラインだという。
しかも外壁と屋根の区別なしに、全面をガラスが包み、丸見えのシースルー建築である。昔のＳＦ映画を見るような、ちょっと懐かしい未来的なイメージである。
ヘルッォークは表層のデザインを得意とするが、ここでも構造体を兼ねる菱形の格子に三種類の特殊なガラスをはめ込む。レンズのように膨らんだ曲面ガラスはランダムに配され、ビルの表情に変化を与える。
通す、と、内外の風景も歪んで見えるのだ。ビルの横には、人工的な地形の広場としてプラザを置く。

ヘルッォーク＆ド・ムーロンは、敷地いっぱいに背の低い建物をつくるのではなく、ぎゅっとしぼって高いビルを提案することで、建物のまわりにヨーロッパ風の広場を確保した。内部も普通ではない。
積層するフロアを垂直のエレベータ・コアが貫き、さらにフロアの一部が水平のチューブのように膨らむ。フロアを区切る壁はないのだが、チューブの断面は菱形になっており、その内部を試着室などの部屋として使う。
洞窟のような空間が浮いている。展示のデザインも興味深い。
例えば、握り寿司を並べる木の台や薬のカプセルに着想を得て、独自のディスプレイ装置も設計している。建築家がブランドの店舗を担当すると、制限があって内部には手を出せないことも多いのだが、プラグ青山店では、表層、構造、インテリアのすべてをトータルにデザインしたことが評価できる。
同潤会アパートが惜しまれつつも、とり壊されたように、表参道の変貌は著しい。二〇〇三年末、このストリートに仲間入りしたのが、ディオール表参道である。
設計者は、世界がゆらゆら揺らめく錯覚に陥る。だが、実際は固定されたスクリーンであり、動くわけがない。
おそらく、各フロアのスクリーンが均質ではなく、二〇％から五〇％まで、透明度が様々に異なることで、ゆらぎの効果を生むのだろう。アクリル・スクリーンは、ディオールのイメージ・カラーである白のストライプをプリントし、半透明のカーテンと化す。
特殊なスクリーンは、水族館の水槽をつくるアクリルの加工工場において製作されたものだという。かくしてディオール表参道は、ガラスの直方体でありながら、生物のようななまめかしさをもつ。
半透明の皮膜からは、ぼんやりと内部の雰囲気が浮かぶ。ここでは是非、夜景の鑑賞をお勧めしたい。
白く発光する様子は、まるでジェリーフィッシュ。うねるスクリーンが微動するかのように感じられる。

内装はディオールが担当するために、ＳＡＮＡＡはビルの骨格と皮膜のみを手がけたが、斬新な表現を十分に成功させている。ランバン・ブティック銀座店銀座も目が離せない。
二〇〇一年には、レンゾ・ピアノのメゾン・エルメスやリカルド・ボフィルの東京銀座資生堂ビルが完成した。二〇〇四年の春、銀座の中央通りに、ランバン・ブティック銀座店が登場した。
K事務所出身のN村拓志が設計したものだが、独立間もない若手建築家であり、実質的なデビュー作となることを考えると、思い切った抜てきといえよう。しかも通常の仕事では難しい、前衛的なデザインが実現されている。
ランバンの柔軟さに感心させられる。創業者ジャンヌ・ランバンが住む現代の家をイメージして欲しいという依頼を受けて、中村はビルのなかに家型のフレームを挿入した。
ブランドはファサードのデザインが勝負である。全面ガラスの流行にのらず、鉄板によってほどよく隠されている。
サイズの異なる小さな丸い開口部が無数にあいているのだ。つまり、閉じた壁と透明な窓の二項対立を崩し、多孔質な面という第三のファサードを提案している。
その結果、光が漏れることで、店内の床に美しい水玉模様を投影し、きらきら輝く星をちりばめたような夜景を生む。ただのグラフィックではない。
ゆえに、三〇〇〇の穴に対応した鋼管を、二枚の鉄板でサンドイッチ状に溶接して強度をもたせる。穴と同じ内径のアクリルをはめ込むのだが、N村は仕上げにシールや接着剤を使うことを嫌い、特殊な構法が開発された。
まずアクリルを凍らせて縮小し、穴に入れる。やがて常温に戻って膨張すると、完全に密着するのだ。

最小限の要素による、鉄とアクリルのフラットな表面。不思議な質感に思わず触って確かめたくなる。
記号的な操作の徹底が、モノの特性を生かしているのだ。 N村はクエートのコンペに勝ち、今度は大きな建築を手がけるというから、楽しみだ。
コムデギャルソンの建築は、メディアにおいて、ている。設計者だけが載るのではなく、「コンセデの名前がクレジットされているのだ。
名声を確立．は、メディアにおいて、他のブランドと違う紹介のされ方になったのでなく、「コンセプト及びデザイン」として最初にK久保玲いるのだ。名声を確立した建築家に安心してお任せなのではなく、空間のデザインも彼女の意志の表現なのだ。
実際、あるインタビューにおいて、洋服を手がけるときと同じやり方で仕事を行うと述べている。つまり、各店舗は、建築家としてのK久保玲の作品といえるのではないか。

最近の店舗の特徴は以下の通り。窓がなく、内部を見せないこと。
衣服の概念をずらしてきた彼女らしく、商業施設の命というべき誘惑のショーウインドーを排除しているのだ。独立したビルというよりも既存施設を改築するリノベーションが多いこと。

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